martes, 3 de mayo de 2011

Proyecto de Exposición: Las estaciones del alma

Esta nueva entrada va dedicada a perfeccionar el proyecto de exposición, que ha sufrido algunos cambios con el fin de mejorarlo.
La exposición seguirá constando de fotografías y textos literarios. El nombre de la exposición será "Las estaciones del alma", pues he querido mostrar ese cambio que sufrimos con las estaciones y que afectan sobre todo a nuestra manera de ver la vida según la época del año. La exposición seguirá constando de la misma distribución y estará montada de la manera ya propuesta, contando con cuatro salas: Otoño de Rutina, Invierno de Infancia, Primavera Demente y Veranos de Limón.
Tanto los títulos de las salas como lo que se expone en ella es una visión de lo que para mí significa cada estación. Y es que, ¿no es el otoño rutinario? Volver a trabajar, volver a coger miles de autobuses, volver a fumar esos cigarros que saben a café...
¿No es el invierno de infancia? Lo asociamos a la navidad, a una navidad de luces de colores, de árboles, de regalos, de madres que nos anudan las bufandas a nuestros cuellos...
¿No es la primavera demente? Las hormonas parece que se vuelven locas, empieza el calor, lo mismo tenemos sueño que estamos nerviosos...
¿Y no es el verano de limón? Los olores del verano, la limonada por la tarde, los frutos que inundan las calles, los colores, tan vivos, la libertad que se respira...
Por ello, por querer dar una visión bastante íntima sobre un tema tan normal en nuestras vidas como son las estaciones, he decidido dar una imagen más personal a la decoración de cada sala.
Ese otoño de mi mente, el Otoño de Rutina, irá decorado con relojes colgados del techo, pudiendo ser con hilo de pescar que es transparente, pues tampoco deben ser muy pesados. Me gustaría que se asemejaran a los relojes de Dalí, como derritiéndose, pues ¿quién no ha deseado alguna vez que los relojes se derritan y nos deje en paz el dichoso tictactictac?

El texto que acompañaría a la sala trataría pues de esa desesperante rutina, de querer enterrar al reloj y no a nosotros mismos entre el humo del tabaco y la ceniza del cenicero.
La iluminación de la sala sería tenue pero a la vez cálida.
El invierno de infancia continuaría estando decorado con luces, pues creo que van a la perfección con las fotos, por tanto tendrían una iluminación muy tenue rota por las luces de colores, dando un aspecto mágico.
El texto que acompañaría a la sala haría referencia a ese invierno que nos hace querer y no poder y que nos trae recuerdos: "(...)Pero no me quedo satisfecha. Porque quiero salir para sentir el amanecer bajo mis pies. Para que me robes otro aliento, para que me pases el humo, de tus labios a los míos. Para que me hables de los sueños vacíos que quedan en tu almohada mientras los pájaros convertidos en aviones nos sobrevuelan. Para que me invites a un café y me preguntes lo de siempre, lo del azúcar y la leche, y yo te diga que no, que prefiero el sabor amargo del café que para dulce ya tengo tu piel. Y entonces nos perdemos entre las sábanas, con las lucecitas de colores que me recuerdan a una navidad feliz, a una navidad de infancia.
(...)" (Fragmento).
La Sala de la primavera iría decorado con tubos transparentes (muy finos) en cuyo extremo se encontraría una flor. Se entiende mejor a través del texto:
"Se deshielan amaneceres cuando amanezco contigo.
No entra el rayo congelado de luz entre mis persianas.
Los relojes dejan de sonar-de molestar.
Las paredes se diluyen y pintan el suelo de rojo.
Las sábanas se rasgan y el colchón recita poemas.
Vamos a rompernos la cabeza fumando y dejando que nuestras neuronas vuelen.
Que le salen alas al viento y cierra las ventanas.
Y el cabecero cuenta nuestras miles de noches en vela.
Y las almohadas nos roban las ideas y se quedan con nuestros sueños."
Por tanto simbolizaría como esos rayos de luz congelados.
La iluminación iría siendo cada vez más viva.
Y por último, la sala del verano seguiría yendo decorada con los pájaros hechos con papiroflexia y colgados con hilo de pescar, pues el verano es libertad y para mí la mejor manera de representarla es con pájaros, pues tienen esa libertad extraña e inalcanzable de volar y sentir la brisa de verdad. El texto que lo acompañaría haría referencia a esa sensación de libertad, la cual no queremos perder: "(...)Congelemos las horas para quedarnos eternamente aquí. En el comienzo del verano, cuando nada te ata y nada te asfixia." (Fragmento).
En esta última sala la iluminación sería más intensa que en cualquier otra.

Cambia también la manera de montar las fotos. Puesto que esto se quedaría en un proyecto, he investigado sobre otras maneras de montar fotos que se escaparían a nuestro presupuesto, pero como no lo tenemos que llevar a cabo pues ¡podemos imaginar!
Por ello, las fotos irían montadas sobre Dibond o aluminio, con lo que a la suma de nuestro presupuesto podríamos llegar a sumarle unos 1500 €, pero el resultado sin duda merecería la pena.
Y por último mi propuesta para promocionarla quedaría así: (además de promocionarla también mediante eventos en redes sociales, sin embargo me gustan más los métodos tradicionales).


Para terminar, pongo las muestras del resto de estaciones:
Sala 1: Otoño de Rutina.





Sala 4: Veranos de Limón:





Y por último, creo conveniente comentar el hecho de que mis fotos se traten de autorretratos. Al principio, cuando comienzas a hacer fotos, ves en el autorretrato como una solución a la falta de modelos y de experiencia de sesiones. Surgen problemas al enfocar, al colocar las cosas de una manera o de otras...pero al fin y al cabo tienes paciencia contigo mismo. Luego ahondas en su significado y te das cuenta de que el autorretrato es la mejor manera de transmitir realmente lo que quieres. Pues eres tú, es tu cuerpo y lo controla tu cabeza, que es donde se encuentran esas ideas, por tanto le da una visión muy personal a la obra.
Y hasta aquí el proyecto de exposición que, sin duda, ojalá algún día se hiciera realidad.

martes, 5 de abril de 2011

PROYECTO DE EXPOSICIÓN

La exposición que voy a realizar va a constar de fotografía y de textos literarios. Parece una extraña combinación, pero a medida que lo vaya explicando se irá viendo mi propósito. La exposición tendrá una temática clara. Al principio, la primera idea que tuve de exposición, fue un poco alternativa, de poner fotos sin ninguna conexión entre ellas. Luego pensé en una exposición de retratos, que nos mostrara las "caras" de la vida. Finalmente, revisando en mis carpetas de fotos que ya había realizado, se me vino a la cabeza el tema de las estaciones del año. Cómo nos influyen psicológicamente influyendo de ese modo también en el artista y su arte. Cómo en determinadas épocas del año vemos la vida con luces de colores y en otras la vemos a través de los cristales de nuestras gafas de sol. El motivo por el que me gustaría hacer esta exposición o exposiciones en general es porque creo que es donde se demuestra la calidad de un artista. Al igual que, en mi opinión, no puedes juzgar un grupo de música hasta que no lo ves en directo, con el artista plástico o audiovisual pasa lo mismo. No puedes juzgar por ver sus cuadros o sus fotos en páginas de internet,libros o revistas , es cuando las ves en vivo, con las técnicas explicadas, donde aprecias de verdad la calidad de la obra. Además es una buena conexión artista-espectador y es un momento de evasión diferente. Por supuesto, también está lo típico de que verdaderamente me haría mucha ilusión ver alguna obra mía en una sala de exposiciones y que la gente las contemplara.

Metiéndonos de lleno en el tipo de exposición, por su forma me gustaría que fuera una exposición itinerante, pues me gustaría saber como se aprecia mi obra según el lugar e incluso la cultura, además de que creo que así hay más oportunidades de que todo el mundo las vea sin necesidad de que tengan que viajar o trasladarse, la exposición va a ellos. Sería una exposición del tipo zonal, puesto que en cada sala se agruparía un tema, una estación y el orden que pondría sería empezando por el otoño, luego invierno, primavera y por último verano y utilizaría el esquema del tipo lineal. Por su relación con el visitante sería sin lugar a dudas contemplativa. Lo que quiero es transmitir la emoción que se siente según la época del año y demostrar que las estaciones influyen en nuestros estados de ánimo, y me sería de gran ayuda aquí los textos literarios.

El número de obras serían 4 fotografías por cada estación (en total serían 16 fotografías) y cuatro textos literarios, con posibilidad de ampliación en el número de fotografías o de adición de otras técnicas (pintura o stopmotion).

En cuanto al tamaño de la fotografía, dependería del tamaño de la sala, pero no las pondría ni muy grandes ni muy pequeñas. Supongo que una cosa intermedia como 60x30cm.

Materiales a utilizar:
-Cámara digital Canon EOS 450D.
-Photoshop CS3.
-Cartón Pluma.
Para la decoración de las salas usaría motivos que tuvieran que ver con cada época del año:
-Otoño: Hojas otoñales colgando del techo. (Para ello utilizaremos algo tan sencillo como hilo de pescar, que además es transparente).
-Invierno: Luces tenues de navidad colgando del techo (luces led al fin y al cabo).
-Primavera: Flores colgando del techo. (Del mismo modo que las hojas otoñales, podría poner pétalos de flores coloridas con hilo de pescar).
-Verano: Pajaritas de papiroflexia colgando del techo. (Otra vez recurrimos al hilo de pescar. ¿Qué por qué pajaritas? El verano suele estar asociado a vacaciones, al mar, a la brisa veraniega...a libertad, ¿no?).

Presupuesto: La cámara Canon ya a está a mi disposición al igual que el photoshop, por tanto ahí no habría que poner nada. En cuanto a la impresión de las imágenes, no estoy segura del precio, pero según he consultado para imprimir entre unas 16 a 25 fotos con un tamaño mediano serían entre 200 y 300 € (suponiendo de la calidad y de si le quieres dar algún efecto supongo).
El precio de alquiler de una sala de exposiciones ronda los 250 €, pero siempre quedará la posibilidad de exponer en locales (como bares, tiendas de tatuajes o otro tipo de tiendas) en los que normalmente te piden mucho menos dinero o que le pagues con una foto o que le des un porcentaje de lo que has ganado o incluso gratis con tal de que le llenes el local.

La manera de publicitar mi exposición sería a través de carteles pegados en las principales calles de la ciudad donde esté y de flyers, donde mostraría lugar y fecha y quizá alguna muestra de la exposición pero en vez de en fotografía en pintura, por ejemplo. Yo misma los diseñaría.

Esquema de la distribución de la exposición: La exposición constaría de cuatro salas separadas por dos tabiques a cada lado. En el tabique derecho iría una fotografía, en el tabique central dos y en el tabique izquierdo una fotografía. A la entrada de cada sala habría otro pequeño tabique donde se pondría qué estación es y el texto literario que le hace referencia.
Muestra de las obras que voy a exponer: Por ahora tengo dos de las estaciones del año, se intentarán agregar las otras dos que quedan. Sala 2: Invierno de infancia:


Sala 3: Primavera Demente:


lunes, 21 de marzo de 2011

AMPLIACIÓN DE LA IDEA DE LIP DUB PARA LA ESCUELA DE ARTE SAN TELMO

Volvemos con el tema del lip dub, intentando ampliar un poco la propuesta para que vaya tomando forma.
El tema principal seguirá siendo el mundo psicodélico de los 60, puesto que me parece divertido que nos disfracemos y hagamos un poco el loco en plan Woodstock del siglo XXI.
Aunque la canción de California Dreamin' es corta, me sigue pareciendo la más indicada. Sin embargo también he buscado otras de la misma temática por si alguien quiere aportar algún consejo:

http://www.youtube.com/watch?v=aLeIdH2gTSc

http://www.youtube.com/watch?v=oc7b62El_fk

http://www.youtube.com/watch?v=flOvM4Z355A

http://www.youtube.com/watch?v=ozqfOzqMvlQ


Tomando de referencia la canción de California Dreaming (http://www.youtube.com/watch?v=2xN9r0bWe78) el recorrido sería así:

Puesto que es mejor empezar el lip dub desde abajo se comenzaría con una chica caminando hacia la puerta, la cámara la enfocaría de espaldas (esto iría en la pequeña intro de la guitarra). Justo cuando comenzara lo que es la música con todos los instrumentos y la letra (la chica ya habría entrado a la zona de las escaleras y los bancos) se da la vuelta, mostrando su rostro y lanzando unas flores al aire, a la vez que otros alumnos salen de los lados.

Subimos las escaleras. En conserjeria las conserjes nos esperan sentadas sobre las mesas lanzando hojas de fotocopias, como si deshojaran flores. Vamos a la biblioteca y vemos a gente sentada en círculo que se levantarán con sus libros y comenzarán a bailar. De ahí a la cafetería, donde nos esperaría Fali "tocando la guitarra" y a su alrededor gente comiendo o bebiendo. Podríamos enfocar también el salón de actos y hacer una pequeña coreografía, al igual que enfocar la sala de profesores o alguna de las aulas de clase, todo ello mostrando lo típico en las aulas (tizas, borradores...).

Subimos al piso de arriba, el aula de fotografía. Allí nos esperará un ejército de cámaras (flashes por todas partes) bailando alrededor de un/a modelo central. Pasamos a la clase de arte de Muriel. Aquí la gente deberá estar manchada de pinturas y mostrar elementos como los caballetes, los pinceles, podemos incluso pensar en algo de Body Painting (para más info acerca de este arte: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_corporal).

Después podríamos ir a los baños, donde la chica que salía al principio podría estar esperándonos como si se estuviera arreglando para continuar con la "fiesta". Ella nos seguirá guiando.

De aquí podríamos ir al aula de dibujo técnico, una clase seria pero que en cuanto entre la cámara se desate la locura como en las demás.

Luego pasamos a la tercera planta y concluimos con las aulas de diseño. Bailar con los maniquíes, que las telas floten por los aires, algún desfile...

En el solo sigo pensando en la idea de poner un Stop Motion con retratos de los alumnos (con sus vestimentas normales) para mostrar la variedad de personas que acoge la Escuela.

Y eso es todo expuesto de una manera un poco caótica porque las ideas se amontonan en mi cabeza y es difícil pensar.

Para terminar, si fuera posible, podríamos acabar todos en la azotea, volvemos a lanzar flores al aire y la cámara hace un giro enfocando al cielo, mientras la imagen se difumina hasta que se corta el video.

INSPIRACIÓN PARA LOS DISFRACES:

...porque una imagen vale más que mil palabras...







¡Espero que disfrutéis con la música y la idea!

¡Hasta otra entrada!

P.D. : Dejo aquí un lip dub que me ha parecido interesante, con música de Queen.

http://www.youtube.com/watch?v=xERX4j0TSyo&feature=related

AMPLIACIÓN DEL STOP MOTION CONTRA EL TABAQUISMO

Puesto que quedaron ciertas dudas alrededor del Stop Motion propuesto para la campaña anti tabaco, vuelvo a sacar el tema intentando ampliar un poco la idea del proyecto.
Tras habernos informado y haber formado nuestra propia opinión sobre el tema, propuse tres proyectos distintos.
Primero pensé en hacer una foto en la que saldría una persona mayor, sentada en un sofá, con una luz natural tenue y fumando un cigarro. En el centro una banda negra que portaría el eslogan: "No seas antiguo, fumar no está de moda" en una tipografía moderna y en color blanco.
Sin embargo, tras comentar en clase las nuevas técnicas que el arte está usando (los stop motion, las performance, etc.) pensé que si no arriesgas no ganas, así que decidí proponer la realización de un Stop Motion.
Como sitio elegí el parque de Málaga, puesto que es un camino largo, en el que no hay problemas para caminar con una cámara y no hay mucha gente que pueda interrumpir las tomas (a no ser que haya algún evento especial).
Pensé en un protagonista masculino. En mi cabeza tenía la idea de un chico adolescente, de no más de 18 años, vestido de una manera que llamara la atención por ser juvenil (pantalones pitillo, deportivas, cazadora de cuero...). El chico comenzaría a andar más o menos por la mediación del parque, unos 15 pasos apróximadamente. De pronto se pararía en seco, sacaría un paquete de tabaco y se encendería un cigarro. Le da una calada y cuando se quita el cigarro de la boca, el joven se ha convertido en una persona mayor, que se vuelve a meter el cigarro en la boca y sigue caminando, viendo como se aleja a través del parque. El Stop Motion llevaría el mismo eslogan que el cartel publicitario, estando las dos ideas ligadas.
Lo que se quiere demostrar con estas dos ideas es que el tabaco era una cosa que se llevaba en el S. XX, cuando el que fumaba era el popular y el que no un simple "pringado". Ahora en el S. XXI, sabiendo los daños que el tabaco puede provocar en nuestro organismo, se supone que debemos dejar atrás esas modas para buscar otras más saludables y que no nos hagan perder tanto tiempo y dinero (¡sobre todo en esta época de crisis!)
Pensé seriamente en hacer el Stop Motion, sin embargo cada vez que me iba a poner surgía un problema de tiempo, o con el modelo, etc. pero sigo teniendo ganas de realizarlo (quien sabe, nunca digas nunca).
La tercera idea que comenté era una idea un poco "poética" acerca del tabaco. El tabaco como un "arte" efímero. Un Stop Motion donde se mostraran unas manos bonitas (de una chica) sosteniendo un cigarro e inspirando y exhalando el humo.Al fin y al cabo fumar es eso, algo efímero de lo que nos quedará el sabor en la boca, una leve satisfacción y un olor a humo...
El lugar pensado era una habitación, simbolizando una de esas tardes aburridas en las que solo piensas en llenar el cenicero sin parar. Sin embargo pensé que el primer Stop Motion propuesto llamaba más la atención.

Para el primer Stop Motion (el del chico que se convierte en anciano) pensé en esta canción de fondo: http://www.youtube.com/watch?v=5ukstws19D4
Y para el segundo Stop Motion del arte efímero pensé en esta otra: http://www.youtube.com/watch?v=JAHA4Jh5jkw

¡Gracias a las películas de Tarantino por sus mágnificas e inspiradoras bandas sonoras!

martes, 1 de febrero de 2011

LIP DUB

LIP DUB o DOBLAJE DE LABIOS

Un lipdub o lip dub ("doblaje de labios") es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical. Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora. El hecho de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso. Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en una institución determinada: universidad, empresa, etcétera. Han adquirido gran popularidad gracias a las páginas de almacenamiento de vídeos como YouTube.

Tom Johnson, escritor técnico que escribe en blogs sobre el impacto de la Web 2.0 en la comunicación, asegura que un buen lip dub tiene que poseer las siguientes características:
espontaneidad: "tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho: hey, vamos todos a hacer un playback de la canción Flagpole Sitta"
autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
participación: "el vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción".
diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.
Los lipdubs contienen a menudo referencias culturales, como imitadores de famosos o guiños a la actualidad informativa.

[referencia cogida de Wikipedia.org.]

UN LIP DUB SOBRE NUESTRA ESCUELA

Tras saber lo que es un Lip Dub, la idea propuesta para nuestro nuevo proyecto es hacer uno promocionando nuestra escuela y deben aparecer todos los alumnos (desde bachillerato hasta módulos) y todas las clases, instalaciones, etc.
Lo primero de todo es poner música e inspirarse. Ha de ser una música animada, divertida, que nos haga sonreir para que veamos que en San Telmo se pueden pasar grandes momentos.
Estuve dudando entre muchas canciones (además porque soy una gran amante de la música y me gustaban tantas que era difícil escoger solo una), pero me decanté por algo de los 60, en plan psicodélico y con vitalidad.
Así que comencé a escuchar canciones de los 60 a ver cual me transmitía más vitalidad, y me encontré con el clásico "California Dreamin' " del grupo "The Mamas&The Papas"...y digamos que la idea fue formándose sola en mi cabeza.
El vestuario, lógicamente, debe ir con el estilo de la canción. Así que iremos vestidos con ropas en plan "hippie", con colores vivos, tejidos vaporosos, gafas redondas y de colores... ¡Si hace falta incluso podemos usar pelucas!
Se comenzará por el piso de arriba, primero aparecerá una alumna caminando por el pasillo, junto con la melodía, y cuando empiecen a cantar aparecerán alumnos saliendo de las clases (pueden llevar instrumentos propios del arte en sus manos: cuadros, pinturas, tener pintadas las manos o la cara, instrumentos para la arcilla o el barro, cámaras de fotos, etc.) y así iremos bajando las escaleras, donde en cada piso seguirán esperando otros alumnos que seguirán cantando. En el solo de la canción se puede incluir una especie de Stop Motion donde aparezca el reflejo de alumnos en un espejo para mostrar la variedad de estudiantes que acoge nuestra escuela. Y para el final, todos los alumnos en la escalera exterior de la escuela, y podemos terminar como si fuera una foto (es decir pararando la imagen).
Creo que podría ser una idea divertida con eso de los disfraces y de los bailes en plan "rollos 60".
San Telmo Dreamin'...¿no?

La canción: http://www.youtube.com/watch?v=2xN9r0bWe78

domingo, 9 de enero de 2011

PROYECTO SOBRE EL TABAQUISMO

-Introducción
El tabaquismo es un tema que no pasa de moda. Se hacen campañas a favor, campañas en contra y leyes que regulen su consumición.

En este nuevo año 2011 quizá este tema se nos esté ya repitiendo hasta la saciedad. Fumadores quejándose de no poder tomarse algo con un "pitillo" y muchos de los no fumadores celebrando que puedan estar en un lugar libre de humos.
Sin embargo, si algo tiene el tabaquismo y su negocio, es hipocresía.
El Estado prohíbe fumar, sube los precios y nos echa discursos sobre los peligros del tabaquismo para la salud, sin embargo ellos se llevan un buen pellizco. Digamos que el Estado se enriquece de nuestros vicios (incluyendo el alcohol).
Lo que deberían de hacer primero es no echar tantas sustancias nocivas y adictivas al tabaco en vez de quejarse tanto porque la gente fume.
También pienso que se está pasando de un extremo a otro. Hemos pasado de que hace unos años el médico te recibiera con un cigarro en la boca a que no se pueda fumar en casi ninguna parte. Queremos adaptarnos a Europa y para ello tenemos que llegar de un polo al polo opuesto.
Personalmente, no me importa que la gente fume o no fume. Toda persona que fuma sabe que el tabaco puede matar, así que no veo porque hay que obligarle a que lo deje. Nuestro cuerpo es nuestro Estado y nosotros podemos hacer con él lo que queramos.
En cuanto a los fumadores pasivos, francamente, no creo que sea del tabaco de lo único que se puedan quejar para sus pulmones. ¿Qué hay de los coches por ejemplo? Ese contaminante es mayor para la salud que aspirar el humo lo que dura un cigarro. Y si no les gusta el humo también se puede tener un poco de "gracia" y buscar un sitio que no tenga tanto humo o si estás con amigos y te molesta pues pedir por favor que no fumen delante suya. De todas formas ¿desde hace cuánto está de moda la palabra fumador pasivo? Porque lo de fumador pasivo ha pasado a ser otra simple moda como lo fue la palabra metrosexual.

Y por último, países como Japón han decidido poner la etiqueta de "país libre de humos". Y mientras ves a todos los japoneses fumando en determinados lugares de las calles, detrás suya están las fábricas lanzando muchos más contaminantes a la atmósfera. ¿Qué quieren decir con esa etiqueta entonces? ¿Qué lo de las chimeneas es vapor de agua?
Como conclusión, el tabaquismo es simplemente una hipocresía más de este sistema. Puedes elegir fumar o no fumar, yo desde luego no me voy a meter en esa elección.

-Contenidos

Y ahora dejamos a un lado nuestra opinión y nos metemos de lleno en el proyecto a realizar.

Se nos propuso que hicieramos un trabajo sobre el tabaquismo desde el punto de vista que quisiéramos. Además se nos dio gran libertad pudiendo utilizar la técnica que quisieramos, desde el tradicional dibujo hasta las nuevas tecnologías.

Como en todos los trabajos, tuve varias ideas. Dos de ellas relacionadas con el antitabaquismo (sabiendo ya mi opinión personal, creo que queda demostrado que puedo adaptarme a cualquier idea para realizar un trabajo) y otra relacionada con el llamado arte efímero y que digamos que sí podría ser considerado en favor del tabaco.

La primera idea que tuve fue hacer un cartel publicitario. En ella mostraría una fotografía de una persona mayor fumándose un cigarro, y como eslogan eligiría "No seas antiguo, fumar no está de moda".

Mi segunda idea fue hacer un stop motion que mostrara a un joven caminando y que al encenderse un cigarro se convirtiera en alguien mayor, llevando el mismo eslogan que la anterior idea (por tanto las dos están relacionadas).

Y por último pensé en el arte efímero relacionándolo con que fumar un cigarro también es algo efímero cuyo único recuerdo que nos queda es una colilla,el sabor a tabaco en tu boca y el olor a humo.

Por tanto pensé hacer un sencillo stop motion de alguien fumándose un cigarro. Sencillo, "efímero".

Sin embargo tras reflexionar sobre mis ideas me quedé con la segunda.

Para hacer este stop motion simplemente necesito una cámara (preferiblemente una réflex programada en modo ráfaga) y el Windows Movie Maker u otro programa de montaje para realizar el stop motion. Y por supuesto dos modelos preferiblemente fumadores.

Como se supone que este proyecto se tiene que quedar en esto, en una especie de anteproyecto, no he realizado aún nada. Pero la idea de hacer un stop motion me llama tanto la atención que es muy probable que en alguna tarde libre lo haga y lo exponga en este Blog.


sábado, 30 de octubre de 2010

CARTEL DE INFORMACIÓN SOBRE EL SIDA

En este primer trabajo de la asignatura de "Proyecto Integrado" se nos ha propuesto la realización de un cartel para informar sobre el sida y cómo protegernos. Posteriormente, todos los carteles serán entregados para el concurso que la Junta de Andalucía organiza.

ANTEPROYECTO
-Descripción de la idea:
Se barajaron varias posibilidades. Como el lema propuesto era "Quiérete, usa condón", pensé en un collage con imágenes de condones que tuviera la forma de un corazón. Luego pensé en utilizar distintos símbolos que pudieran insinuar lo que queríamos decir, pero que a la vez fuera contundente. Y así fue como llegué a la idea de los plátanos.
Cogí un lema distinto al que proponían este año ya que no veía que encajara con mi idea.
Como se quería que el mensaje llegara a mucha gente decidí hacer algo impactante, sobre todo por los colores y la simbología, por ello escogí las técnicas de repetición (para insistir) y de colores llamativos típicos del pop art. Lo que me llevó directamente al máximo representante de este arte: Andy Warhol.
Había que elegir una imagen interesante y llamativa, pero que a la vez, por mucha simbología que tuviera, dejara claro el mensaje, así que elegí la imagen del plátano, recordando el disco de "The Velvet Underground" y la portada que Warhol realizó.

Creo que Warhol con su arte también quería llamar la atención, así que creo que es uno de los autores que más pueden inspirar un trabajo publicitario que pretenda informar pero sin dar una imagen catastrófica.
Finalmente decidí añadir un condón al plátano para aludir el arma más eficaz contra el sida, provocar y por tanto llamar la atención y que la gente no pase de largo cuando vea este cártel, sino que se paren y reflexionen, convirtiéndolo a la vez en una obra de arte pop.
Así que inmediatamente me puse a realizar el boceto, usando un papel DIN A3 de esbozo, ceras Manley para el fondo, tinta negra para los contornos y rotuladores para los plátanos y los condones. El resultado fue este:


Al ver el resultado, quedamos en que sería mejor poner cada fondo de un color. El fondo de color azul del boceto servía para llamar la atención, ya que es el único plátano que no lleva condón, por tanto decidí poner el fondo del plátano sin condón de un color oscuro, y el resto de colores alegres y llamativos, simbolizando que esa es la actitud adecuada ante el peligro de contraer sida.
También vimos adecuado cambiar el lema por un simple "Usa condón" con dos imágenes de condones en las dos "O".

-Texto o lema del cartel:

En un principio el lema iba a ser "No te arriesgues, usa condón", pero se cambió a "Usa condón". Veo que es un mensaje directo acompañado con la imagen. No creo que haya lugar para la duda en la interpretación del cartel en sí.

-A quien va dirigido:

Este cartel, al ser tan colorido, con una imagen divertida y fresca, va dirigido al público joven, más o menos entre la edad en la que se inician en el sexo (15-16 años) hasta los 25 o 26 más o menos.

-Que pretendo con este cartel:

Mi pretensión con este cartel es concienciar a la gente de que se puede tener sexo seguro aunque no se tenga pareja estable simplemente haciendo una cosa tan fácil como usar un condón, ya que no merece la pena correr ningún riesgo.
-Materiales y técnicas a utilizar:

En el boceto, como anteriormente se ha dicho, usé ceras Manley, tinta negra y rotuladores. Éstos últimos me han convencido ya que crean colores muy llamativos. En un boceto previo también se usó acuarelas, pero no le daban la suficiente definición a las formas.
Luego investigué otras técnicas más interesantes como el falso grabado, con papel de acuarela, temperas y tinta china y el resultado fue este:


Este falso grabado se realizó en un papel de acuarela tamaño A4. Le da un aire pictórico a la imagen muy interesante, pero no tuve tiempo para comprar los materiales necesarios, así que seguí investigando otras técnicas.
Finalmente me decidí por usar témperas, ya que tienen un color muy vivo y le da mucha definición a las imágenes. Del boceto conservé la tinta negra para los contornos y para el lema imprimí las letras que se pueden ver en el falso grabado, las recorté y las pegué en medio del cartel, entre las dos filas de plátanos. El resultado fue este:



Sin embargo se observaba mucha textura en el cártel por el uso de las témperas, así que saqué una fotocopia a color en tamaño A3 en una copistería. Y ese es el cártel definitivo.